Ahora bien, los afortunados cuya versión de After Effects sea superior a la CS5.5 pueden usar el efecto estabilizador de deformación, o Warp Stabilizer si tenéis la versión inglesa, para hacerlo de una forma automática y aún más fácil.
El tutorial está en español y analiza con distintos vídeos, para que se vean algunas limitaciones, el uso de este efecto.
Nombre: Como Estabilizar video con After Effects: Warp Stabilizer Plugin.
Seguro que en alguna ocasión habéis querido usar un efecto espectacular en un vídeo, pero os ha sido imposible porque el éste no dejaba de moverse, ya sea porque no se disponía de un trípode en el momento de la grabación, o porque os movisteis más de lo normal cámara en mano.
Pues hoy os voy a mostrar como estabilizar el movimiento de un vídeo en After Effects con un videotutorial que he hecho yo mismo. Es el primero que hago en mi vida, así que espero disculpéis mis errores de principiante:
Ante la necesidad, en un vídeo, de que un chorro de pintura en un segundo plano salpicara “supuestamente” un texto que se encontraba en un primer plano, tuve que recurrir a la opción de Mate de seguimiento del After Effects. En este caso usé dicha capa de texto como mate de seguimiento a un vídeo de salpicadura de sangre, al que teñí previamente del color del chorro de pintura.
He hecho para vosotros este ejemplo en el que podréis ver un texto delimitando un vídeo haciendo la intro mucho más atractiva. Hubiera quedado mejor un vídeo por cada letra del texto, sólo se tendría que usar cada letra como capa individual, pero como ejemplo ilustrativo de lo que os quería explicar no está mal:
Este halloween mi mujer y yo fuimos a una fiesta de disfraces, cosa poco común todavía en este país. Aprovechando que estábamos muy logrados, sobre todo ella disfrazada de zombie, y que en el trabajo tuve que hacer una intro sobre esta fiesta anglosajona, me pareció apropiado modificar dicha presentación y hacer algo vistoso con las fotos que nos hicimos esa noche.
Para realizarlo, aparte de las fotos, imágenes y efectos de sonido, he usado:
Hoy en el trabajo haciendo uno de nuestras ediciones diarias nos surgió la duda de como hacer un cronómetro con After Effects que no fuera usando el limitado efecto de código de tiempo, ni haciéndolo segundo a segundo con una sucesión de imágenes para cada dígito.
Así que tuvimos que googlear un poco para encontrar la expresión que sea fácil de editar y que nos ofrezca una solución vistosa y muy editable.
He hecho un pequeño vídeo para que veáis alguna de las posibilidades que esta expresión nos ofrece:
Para crear un cronómetro simplemente tenéis que seguir los siguientes pasos:
Crear una capa de texto.
Desplegar su pestaña texto.
Hacer ALT + click en el reloj de texto de origen.
Pegar la siguiente expresión:
rate = 1;
clockStart = 0;
function padZero(n){
if (n < 10) return "0" + n else return "" + n
}
clockTime = clockStart + rate*(time - inPoint);
if (clockTime < 0){
sign = "-";
clockTime = -clockTime;
}else{
sign = "";
}
t = Math.floor(clockTime);
hr = Math.floor(t/3600);
min = Math.floor((t%3600)/60);
sec = Math.floor(t%60);
ms = clockTime.toFixed(3).substr(-3);
sign + padZero(hr) + ":" + padZero(min) + ":" + padZero(sec) + "." + ms
Todo este código se puede modificar dependiendo de lo que necesitemos generar.
En esta página podréis aprender mucho más sobre estas modificaciones porque lo explica muy bien (está en inglés).
Al ser un texto generado por una expresión lo podremos modificar (tamaño, color, opacidad, etc…) para dejarlo como mejor nos convenga.
La postproducción de vídeo, como la mayoría de las profesiones informáticas, requiere de una planificación previa de lo que quieres conseguir antes de ponerte manos a la obra.
Pero hay veces que en el trabajo no hay tiempo para ello y tienes que ir pensando que puedes hacer mientras editas el material grabado.
En esta ocasión se trataba de una parodia de Robin Hood, en la que se me había ocurrido utilizar un disparo con el arco, que había grabado el actor, para hacer una intro que nos mostrase una flecha en pleno vuelo, clavándose posteriormente en un árbol.
Para realizar la animación, iba a necesitar las siguientes cosas:
una imagen de una flecha.
una imagen de una flecha sin punta para simular que está clavada en el árbol.
un árbol donde clavar la flecha.
una panorámica de un bosque con la que crear el efecto de movimiento en el vuelo.
Hasta aquí todo muy sencillo, unos desenfoque horizontales por aquí, unos verticales por allá, unos movimientos de cámara..
Lo realmente complicado era hacer que la flecha fuera girando al ser una imagen en dos dimensiones. Había transformado en el After Effects la capa de la flecha a tres dimensiones y empecé a girarla, pero como es lógico, el programa no tenía información suficiente para que el giro fuera completo y por muy rápido que lo girase no conseguía un resultado aceptable.
De pronto llegó la idea feliz, esa que en aquellas ocasiones que tienes que improvisar un efecto por falta de tiempo de planificación hace que se solucione todo de forma mágica.
Se me ocurrió crear una imagen para rellenar los huecos de la animación en las que no se veía la flecha:
El resultado final de la intro es el siguiente, he quitado la parte en la que sale el actor, así que tendréis que imaginaros a un arquero disparando la flecha:
He aprovechado que este fin de semana hizo tan mal tiempo, para ver un tutorial “completo” sobre After Effects.
Lo tenía pendiente desde hace unos meses, pero prefería terminar el libro antes de ponerme con él por si no entendía alguno de sus vídeos.
El tutorial está en español y es muy fácil de seguir, está indicado, sobre todo en sus primeras partes, para los que se inician en el manejo del programa.
Parte 7: Imágenes PNG, Enlaces, Simulacion, Efecto de Lluvia.
Parte 8: Objetos Nulos – Null Objects, Track Motion.
Parte 9: Lens Flare, Tracking Motion, Aumentar-Reducir Velocidad.
Parte 10: Efecto de Texto en 3D.
Parte 11: Corrección de Color, Recortar Parte del Video, Mascaras.
Parte 12: Blast Energy, Dragon Ball Energy, Efecto de Poderes.
Parte 13: Efecto de Poder, Render Vídeo.
Comentarios: No me ha gustado como el autor improvisa, a veces equivocadamente, en ciertas ocasiones en las que él mismo se mete en un callejón sin salida y lo mucho que repite ciertos conceptos ya explicados anteriormente que hacen su visualización algo tediosa.
A pesar ello, recomiendo que lo veáis ya que con su sencillez, cumple perfectamente su función, que no es otra que la de formar iniciados.
Ayer de noche acabé por fin, después de casi tres meses de haberla empezado, la Guía Práctica Anaya de After Effects CS5, de Manuel Martínez Sotillo. Me costó menos de 15 euros y la verdad, creo que he aprendido bastante con él, más de lo esperado inicialmente.
Esta guía es bastante completa, en sus 400 páginas trata en profundidad (con ejemplos y ejercicios) 10 aspectos fundamentales para el funcionamiento del programa, y esta indicada para los que como yo, somos principiantes en el uso de After Effects, pero tenemos cierta “experiencia” con programas de edición de vídeo tipo Premiere, Vegas, Pinnacle… y puede que para aquellos que tengan un manejo medio de AE, porque hay algunos capítulos, como el de espacio 3D, que me han costado bastante entenderlos.
Es poco habitual que en los tiempos digitales que vivimos, con los tutoriales, cursos online y toda la información que podemos encontrar por internet, se compren libros “físicos” para la formación, pero considero que como punto de partida ha sido una gran elección.
A partir de ahora lo complementaré con una serie de tutoriales o videotutoriales, ya sean generales o para aprender a realizar un efecto específico.
Ayer por la tarde me puse a grabar y editar un vídeo en casa, con el único fin de enseñaros un efecto que ya he utilizado más de una vez en el trabajo y el tutorial que me ha ayudado a hacerlo. Es muy fácil de hacer y queda muy bien para finalizar ciertas grabaciones.
Se trata de un efecto en After Effects para simular el encendido y apagado de una televisión.
Para realizarlo utilicé el siguiente videotutorial del equipo de CreativeCOW:
Nombre: After Effects Turning a Television On and Off.
Plugins necesarios de After Effects: No se necesita ningún plugin adicional.
Videotutorial: Poner la palabra password como password para poder ver el vídeo.
Comentarios: Que no os eche para atrás que el tutorial esté en inglés, el autor habla despacio y pronuncia muy bien, tan bien, que hasta yo le entendí todo.
En vez de hacerlo en pantalla completa y con una televisión “artificial”, he usado dos grabaciones distintas, una con la televisión de mi salón y otra, para reproducir en ella, con el parque que tengo delante de casa.
Hace un par de meses tuve que hacer para el trabajo una intro muy corta con la que ambientar un vídeo que trataba de baile. Algo tipo Fama, el programa de televisión.
Si no me equivoco fue mi segundo proyecto en After Effects y el resultado fue el siguiente:
Para realizarlo utilicé el siguiente videotutorial del equipo TuTEAM:
Programas necesarios: Adobe After Effects y Adobe Illustrator.
Plugins necesarios de After Effects:
Trapcode Shine
Trapcode Particular
Trapcode Starglow
Cycore CC Sphere
Videotutorial:
Comentarios: Hay un par de fallos en el tutorial. El autor no crea una malla exactamente cuadrada, lo que no impide que el resultado sea el deseado. Tampoco avisa de que la malla tiene que estar “recortada”, es decir, reduciendo la mesa de trabajo del Illustrator al tamaño de la malla, lo que provoca que al esferizar no salga nada bien. A mi me pasó y no veas lo que me frustró hasta que me llego esta idea “feliz”.
Para mi intro he modificado el color de la bola y el efecto de brillo porque la marca de mi empresa es azul, también he añadido una cadena para que la bola de discoteca no baje de la “nada”.
Puedes descárgate la malla de colores hecha por mi (una de varios colores, no la azul de mi ejemplo) con el Adobe Ilustrator necesaria para el tutorial, pinchando en la siguiente imagen y cambia la extensión del archivo de .odt por la extensión .ai (el wordpress no deja subir archivos con extensión .ai).
